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作为一个原著粉看了动漫版的,我觉得已经做到比我想象中的满意了,国漫真的进步了不少,每一帧画面也做的非常精良,人物外形我也很喜欢,剧情虽然改动挺大的,但改的让人十分接受。其实很多画面看似就这么瞟了就过,但里面仔细看有很多细节,可以看出诚意,比如蓝氏那一面家规壁,还有很多小心思认真看都会发现
这里就不剧透了。希望魔道祖师越来越好!国漫也觉来越好!

不想上美院的美术生不是好画家

  最常用的构图法。构图是摄影前期中最重要的事情之一,担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,好的构图将会凸显画面的中心,使画面更富故事性,并能反映作者对一事物的认识和感情。

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高大上的清华美院

  构图可以说是图片元素安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体,或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列,将光与影变成有情感的
组合,这些都是构图的手法。一个好的构图,可以将平凡的东西变得无与伦比,突出主题;相反,一个不好的构图,则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐,降为闲
角。

到底怎么画才能上呢?

  无论是拍摄人像还是拍摄风光,构图都是画面美感的重要考量因素;构图的好坏都直接影响到画面的视觉享受。这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看,而有些人拍的就不是很好看的原因之一。下面介绍几种摄影中常用的构图手法:

  1、中心构图法

当然是分析人家真题找方法咯

  中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

本期整理了清华2016 设计素描 高分卷

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愿你受到启发

  (作者Roberto Nickson)

-----认真看*图较多*带评语-----

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「清华美院2016年设计素描」高分卷《失重》

  (作者Samuel Scrimshaw)

(想象生活中的物品在失重的情况下的漂浮状态,要求刻画不少于5件物品,物品种类及环境不限)

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  (作者Kamesh Vedula)

►一张具有特殊视觉体验的画,作者对空间关系、形体结构、质感层次的塑造较为得心应手,体现了素描的质感。

  2、水平线构图法

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  水平线构图是最基本的构图法,以水平线条为主。水平,舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉,通常运用在湖面、水面、草原等等。

►画面洋溢着浓浓的人情味,作者借由童车的把手将画面分割成两个三角形区域,对明暗部上的刻画深入精致,画面整体而不失细腻,体现了作者对于画面的控制力及自身素养。

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  (作者Oliver & HenPritchard-Barrett)

►层层叠叠的大透视构图,由浅及深的调子描绘,可以看出考前的精心准备和自身的综合能力。

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  (作者Greg Rakozy)

►画面中的物体放置于浓重的人造光源之中,由于失重而产生的光影使画面具有了某种非现实的意味,飞溅而出的火花任性地介入到画面之中,形成了空间中一道道飞旋的弧线,画面的意境营造体现了作者对生活的体察深入细致,充满情感。

  3、垂直线构图法

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  垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候,被摄体自身就符合垂直线特征,例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征,能充分展示景物的高大和深度。

►作者充分理解题意,将日常生活场景加入了失重的元素,使画面具有非常规的视觉经验,场景刻画得完整深入,体现了平时对生活的观察积累。考前的准备,除去大量的技法实践,应该还包含着视觉记忆的收集和对生活的图像化记录。

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  (作者Dikaseva)

►简洁是这张作品最大的优点,构图简洁,内容简洁,意境简洁。作者恰到好处地把握着画面的整体效果,形体塑造得单纯而厚重,能够说明绘画者的综合素养。

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  (作者Paul Itkin)

►画面由几个三角形构成,整体布局井然有序,体现了作者的素描综合能力,尤其对日常器物的运用,呈现了作者对于形态的敏锐感觉。这种敏感同样被运用在调子的表现上。

  4、三分构图法

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  也称作井字构图法,是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中,需要将场景用两条竖线和两条横线分割,这样可以得到4个交叉点,将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

►作者画的平稳,刻画扎实,不同的作者其素描的气质会不一样,每个人可以根据自己的内在气质选择素描方法。

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  (作者LukasBudimaier)

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